钢琴乐理知识总结

今天30高考网小编整理了钢琴乐理知识总结相关信息，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。

力度术语，指曲谱或音乐表演中音的强度，或音的强弱程度。演奏中力度的控制，要同音乐的内容统一起来，心中有情，自己有所感动，才能发现最美的声音，才能通过力度的变化来表现演奏者对作品的艺术理解和体验，这里给大家分享一些关于钢琴乐理知识总结,供大家学习。

钢琴乐理知识总结

钢琴乐理知识总结

曲谱或音乐表演中音的强度

力量的强度准确地说，应当是音的强弱程度。而不是音响的强度。“音”与“音响”是两码事。在MIDI音乐中，MIDI协议中力度也就是我们按键的速度，力度值从0~127，分成8级，16进制为00-7F。

在演奏中，力度对声部处理方面更是意义重大，主调音乐往往有旋律，中声部和低音等几部分。如果旋律用mf，则伴奏声部用p来衬托主旋律;如伴奏声部用mf，则旋律声部要用f。应做到旋律线条突出，中声部安静丰满，低音扎实，清晰而有弹性。这都需要两手的不同力度控制，甚至一只手的不同手指在完成不同声部进行时，力度也不一样。象肖邦的作品，和声往往隐藏在支声部里面，都需要用不同力度区分出层次来。肖邦十分欣赏巴赫的作品，所以他的作品中又有许多复调特点，复调音乐中各声部交错配合，讲究此起彼伏，虚实相间，所以声部之间更为独立，而不同声部又要做到力度，色彩的配合与对比，才能完美表现这类作品。

钢琴是最富于力度表现的乐器之一。它有如一个编制齐备的乐队，在声音上既能做到极强也能做极弱，其力度表现的巨大反差，是其它任何单一乐器所无法相比的。当我们聆听贝多芬的“月光”时会感动，它的第一乐章同第三乐章如此不同，前者充满细腻的柔情与浪漫的幻想，是如泣如述的内心表白;而后者则是火山爆发般的汹涌激情，排山倒海般的感情宣泄。这正是不同层次的力度表现所带来的迥异效果。钢琴鲜明的强弱对比Pianoforte(也是钢琴的名称)正是钢琴的独特魅力所在。

在钢琴上表现强弱没有看起来那么简单--遇f(Forte 的缩写)则强，遇p(Piano)则弱。许多学生正是这样生硬的处理强弱，使他们的演奏缺乏成熟演奏风格和自然的美感。钢琴的强弱是要做到强而不躁、弱而不虚、强弱起伏、互相衬托，能做到这样准确的控制触键是十分不易的。练习时，同一条音阶要用不同力度弹奏出六个层次效果：pp-p-mp-mf-f-ff，这需要弹奏者的指尖同身体的力量贯通结合，同时要逐步培养出高度准确的听辩能力，才能做到收发如心，琴人合一。强音不能临时加力，这样会产生明显的敲击和碰撞声而破坏了句子的流畅，要指尖抓键，保持力量的贯通和传递，这样才能把重音自然奏响;弱音同样要弹到底，只是触键要格外小心，同时增加指尖控制力，使乐句完整，而不是以“虚”代替“弱”。

钢琴演奏中，力度和表现力是息息相关的。高涨的情绪需要渐强(Cresc?)的乐句来表现，缓和、平静下来的情绪则需要音乐逐渐减弱(Dimin?)，所以乐曲中往往使用大量变化力度术语标记句子的走向，句子有了变化方向就有了起伏和连接，乐曲的意境也随之展开、深入。

学钢琴为什么要学乐理知识

对于学钢琴的孩子来说，音乐理论知识具有特殊的重要意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序。懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

大量的教学经验证明，当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时，会发现很多原本很困难的问题立刻迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的直接感觉，比起其他学生学习乐理就更为方便快捷。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后觉得老师教的曲子简单了很多，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律，不再是茫然地重复性练习。这也是为什么同样一个年龄段的孩子，有些学三年可以达到六级演奏水平，而有些则只停留在初级阶段;为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。

在学习乐理的过程中，会逐渐掌握和声学、曲式学、音乐欣赏、触键技巧等方面的知识，这好比小学生学习一篇课文，不仅要认识课文中的字(认识音高)，还要知道文章分成几段(划分乐段)，什么是一个句子(划分乐句)，有哪些好词好句 (关键的节奏型和旋律音型)，以及文章是谁写的，作者生活的时代(音乐史)，文章表达了什么感情(音乐表现)等等。即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析，久而久之，孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚，对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强，形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习，并且这笔财富即便日后孩子不走专业道路，也会让他受用一生，为他的生活增添乐趣。

最后一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。因为钢琴的练习中必须运用到乐理，这是无法避免的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义，以及到高级别时讲授的各个音乐家特点、各个时期的作品风格等等，连最基本的音阶弹奏都离不开乐理。如果孩子在这方面缺乏系统训练，那钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能讲解一节课也不见得完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还是一知半解，换到其它曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始的重复同样的问题，白白浪费许多时间和精力。

双手弹钢琴的方法

增强双手协调的小游戏

1、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性;另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2、一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其它手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点...... 越来越快，拧来拧去。

4、拳击热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步。

钢琴乐理知识总结

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